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与观众绝缘的国产文艺片,曾靠一剧本捧红徐静蕾李亚鹏

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原标题:高冷还是矫情?与观众绝缘的国产文艺片

戛纳国际电影节。

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这个电影节的名字在我们耳中并不陌生,这几年这个名字一直出现在我们身边徘徊。

刘烨出道的影片《那山那人那狗》,也是一部被津津乐道的充满文艺气息的电影。

2015年,中国台湾导演侯孝贤执导的《刺客聂隐娘》、贾樟柯执导的《山河故人》入围第68届戛纳电影节主竞赛单元。

能在院线上欢快蹦跶的所谓文艺片,99%都是摸清了观众胃口、精准输出的伪文艺。不以集中观众的情绪为目的,这也就意味着文艺片无法空降热搜,无从生产爆款。

2018年贾樟柯执导的《江湖儿女》入围第71届戛纳电影节主竞赛单元。

我经过的最大风浪,是和你的爱情。

这些电影都是中国电影的骄傲。

这句文风如同疼痛青春小说的宣传口号,其实来自中国第六代导演贾樟柯最新的电影作品《江湖儿女》。

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和众多国产文艺片“出口转内销”的宣传模式一样,这部暂定本月下旬上映的电影,早在今年五月就入围了第71届戛纳电影节主竞赛单元。虽然最终惜败是枝裕和的《小偷家族》,没能成功摘金。

但是遗憾的是,这些电影没有一个能获得戛纳电影节金棕榈奖。

但作为本届唯一一部被金棕榈提名的国产片,此等官方敲章的品质保证,已经足够把观众忽悠进电影院了。

而且直到现在,我国获得戛纳电影节金棕榈奖的电影只有一部,那就是陈凯歌导演的《霸王别姬》,那一次是1993年的第46届戛纳电影节。

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转眼间,已经过去26年了,这二十六年内,没有一部电影再次获得戛纳金棕榈。

电影还未上映,不少观众就已经充满期待。图/《江湖儿女》剧照

我们看到的只有入围。

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国产文艺片之“尬”

今年是第72届戛纳电影节,在评委会公布的入围主竞赛单元的影片中,有一部中国影片十分醒目。

《江湖儿女》讲的是时长跨越17年的犯罪爱情故事。犯罪和爱情,无一不是让人血脉喷张:精致女模特与开出租公司的大老板相恋,因为爱情而意外入狱……

《南方车站的聚会》。

除了黑帮火拼等诸多动作戏的植入、剧情的走向足够戏剧性,卡司阵容更是努力向商业片看齐:有廖凡、赵涛等文艺扛把子担当主演,也有徐峥、冯小刚等话题人物拉动流量。如此清汤变红油的烹饪手法,文艺片也能摇身一变,成为满足观众喜好的口味大餐。

一听名字就是一部文艺片,没错,这部电影的导演就是以拍文艺片著称的,就是刁亦男。

而同样在戛纳先声夺人的《地球最后的夜晚》,却仍像传统的文艺片一样,陷入了“甲之砒霜,乙之蜜糖”的评论漩涡中。

在刁亦男导演的电影中,观众的口碑都很好。

因《路边野餐》而尝到甜头的毕赣导演,这次再次创新炫技方式。不仅2D3D混搭,电影后半段更是以一个长达60分钟的3D长镜头开启了文艺片的新玩法。

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2014年的《白日焰火》获得第64届柏林电影节金熊奖,还获得51届金马奖最佳剧情片奖的提名。

导演毕赣曾把故乡贵州凯里呈现在大银幕上,长镜头和暗色调让观众记忆深刻。图/《路边野餐》剧照

自那以后,观众一直在期待导演出新作,这一次,一出手就不凡。

然而通篇以情绪表达为主,过于意识流的叙事,仍旧让“不知所云”的观影感受占了上风。豆瓣热评更是不留情面地挥拳打脸:“如果镜头长短可以衡量一个导演能否载入史册,那么我家门口的监控录像大概可以拿奥斯卡了。”

《南方车站的聚会》这部电影是刁亦男根据一个真是的新闻事件拍摄的,主要剧情就是一个小偷被通缉追捕,在逃跑的过程中越来越绝望,于是开始在绝望中寻求救赎。

跟风媚俗的,会被手握打分器的文艺人士嫌弃一身铜臭;而忸怩作态的,审美中段的普罗大众又表示难以欣赏。

这部电影可能是今年中国电影在戛纳中的希望。

要取悦评委,又要收买观众,即便是在任性躺赚的国剧暴富期,国产文艺片依旧难做人。再说了,有的连评委都看不懂的片子,就别指望观众看懂了。

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之所以这么说,有两个原因。

拍完好看有味的小制作电影《我们俩》,马俪文导演却逐渐离开了文艺片领域。/
电影《我们俩》

其一,这部电影有了一个电影新人——胡歌,在以往,胡歌觉得自己演技驾驭不了电影这种艺术形式,所以几乎不会出演电影,而是通过演话剧来提高自己的业务能力,与此同时,演一些电视剧。

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但是这一次胡歌参演电影,没有绝对的把握,胡歌是不会轻易演电影的,所以这绝对是一个值得期待的点。

文艺片,真·国产票房毒药?

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凭借《刺客聂隐娘》斩获戛纳电影节最佳导演奖的台湾名导侯孝贤,曾不止一次在采访中表示:我不缺奖,但缺钱。

其二,这部电影还有廖凡和桂纶镁的加入,这两人和刁亦男合作已经不是一次两次了,而且两人的演技也绝对不是说说的。廖凡获得过第64届柏林国际电影节最佳男主角,桂纶镁获得过第49届台湾金马奖最佳女主角。

这部筹备25年,拍摄耗时10年,投资近亿的国产文艺片,首映日票房破千万。可随着“106分钟9句台词,还全是文言文”等评论发酵,第二天票房断崖式下跌。

加上胡歌深厚的功底,这部电影在演员上是不用愁了。

即便有张震、舒淇等一线加盟,有折桂戛纳、入围奥斯卡的金袍加身,大陆地区的票房也不过区区六千多万,连本都没能保住。

当然,这只是在演员上,最主要的还是导演,刁亦男。

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该电影中舒淇的美,却少人能赏。图/《刺客聂隐娘》剧照

刁亦男毕业于中央戏剧学院,长期从事的是影视剧本创作,是中国先锋戏剧的一位代表人物,和他一起的还有著名导演张一白。

而身负“票房毒药”的魔咒,国产文艺片从来都是没有最惨,只有更惨。

所以在剧情上,刁亦男完全有能力将一个故事讲好。

《百鸟朝凤》号称“中国电影教父吴天明个人精神自传”、被东京国际电影节盛赞为“最有骨气的中国电影”。可就是这样一部誉满天下的大师遗作,首映票房仅30万,和同期上线、当日就收割1.74亿票房的《美国队长3》相比,简直让人心酸。

刁亦男说过,电影是一门艺术,艺术一般都以高雅著称,商业是赚钱的行业,任何东西沾上金钱,就会变得俗气,商业片就是这样的电影,可是在艺术和商业中间能够游刃有余才是最好的,这就是雅俗共赏。

年逾花甲的出品人方励不惜背上道德绑架的锅,直播下跪磕头,恳求网友和院线经理安利电影,并在周末黄金场增加排片。此举虽然被人民日报点名批评,但还是赢得来徐峥、韩寒等圈内导演的发文声援。

所以在刁亦男的电影中经常会通过人物来表现社会中的苦难,但是他并不仅仅局限于这一点,他还会通过各种手段描写出人性的复杂,人性并不是非黑即白的。这便是刁亦男电影中的“文艺成分”。

前有侯孝贤“哭穷”,后有方励下跪,国产文艺佳品虽然能在国际影展分光无量,可回归现实收益,总是让人一脸沮丧。

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考虑到票房,刁亦男对戛纳电影节的评价可谓是一针见血,他说戛纳确实是一个很大很开放的平台,只要能入围戛纳国际电影节的主竞赛单元,那电影的票房就会大幅度上涨。

写实,成了贾樟柯电影的一个标志。图/《三峡好人》剧照

这也是对优秀艺术片的回报,否则,很难有几个人能有钱拍得起票房稀少的文艺片。

《三峡好人》、《师父》这等有口皆碑的神作,在吸金实力上却被同期《满城尽带黄金甲》、《万万没想到:西游记》等史诗级烂片碾压。

刁亦男是地地道道的陕西人,在中戏的同学眼中,他就是一个沉迷于剧本创作的“疯子”,头发从来都是乱蓬蓬的。

有的人说,熊掌和鱼不可兼得,“要逼格就别想要票房”。

刁亦男之所以这样沉迷于电影,和他小时候的教育有关,他的父亲曾经是西安电影制片厂的员工,从小对电影都是耳濡目染。

这一声更比一声响的耳光,也让严肃认真的文艺片工作者愈发懒得去取悦观众:做一个曲高和寡的艺术家,沉浸在自己的世界里拍戏、拿奖,面朝影展,春暖花开。

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然而,当作品成为导演的私人订制,文艺片只会陷入从难看难懂到更难看更难懂的死循环中。

刁亦男曾说过:能把时间浪费在自己喜欢的事情上,是一件非常幸福的事情。

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所以上大三的刁亦男和同学张杨一起合拍了一部电影,叫做《爱情麻辣烫》,这部电影反响很强烈,竟取得了三千多万的票房,而那一年是1997年。

冯小刚如是说。

毕业的时候,刁亦男捧红了两个人,一个是徐静蕾、另一个是李亚鹏,刁亦男凭借《将爱情进行到底》的剧本让两人红到了很多青年男女心中。

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不怕观众不买单,就怕伪文艺坏了一锅汤

刁亦男所走的每一步都不平凡,他真的是一步步从一个小编剧走上戛纳级导演的。

随着营销套路的进阶,拍文艺片赔掉底裤的局面近年来似乎有所缓解。

2007年,刁亦男的《夜车》入围戛纳国际电影节“一种瞩目”竞赛单元。

《二十二》、《冈仁波齐》这类聚焦小众、偏纪录片视角的文艺片得益于新媒体强势的情绪轰炸而纷纷破亿。

时隔12年,刁亦男又向上踏了一步,进入了金棕榈主竞赛单元。

而《白日焰火》更是剑走偏锋,以文艺片的姿态在柏林拿奖,回国后则披上了“商业”的外衣:以犯罪悬疑为卖点,进行“罪爱奇观”式的宣发,耸动之能不输UC震惊部。

今年的戛纳,拜托刁导了。

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尽管该片拿了金熊奖,但是不少观众依然表示此片一般。图/《白日焰火》剧照

文艺片以商业片的野路子来打开市场,商业片却削尖了脑袋想往文艺片的禁区里钻。爱情作为撑起文艺片票房的主要元素,不仅要负责将公路、悬疑等冷门题材带上王者,还要承受商业片的越级碰瓷。

自诩文艺片、却张嘴迪奥闭嘴古驰的《北京遇上西雅图》,其实不过是把矫情当有趣的商业爱情电影;刘若英在《后来的我们》主题曲发布会现场承认影片的商业本性,可在票房告捷后又突然改口成——以一己之力撑起了五一档的爱情文艺片。

其实,能在院线上欢快蹦跶的所谓文艺片,99%都是摸清了观众胃口、精准输出的伪文艺。陈可辛说过:“商业电影最大的方法,就是把大多数的观众集合在同一种情绪同一个判断中,而文艺片恰恰相反,文艺片是给你自己以思考。”

不以集中观众的情绪为目的,这也就意味着文艺片无法空降热搜,无从生产爆款。在《苏州河》、《小武》等经典文艺片的评论中,观众所有的感慨和联想都带有浓烈的主观色彩,无法分类归纳提炼关键词,但是却能让人从中领悟到“走心”的一万种表达方式。

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《苏州河》里周迅的演技,曾被形容“灵气十足”。图/《苏州河》剧照

随着热钱投资和商业化运作的涌入,制作粗糙、节奏沉闷、缺星少腕、画面过于高级难懂、一看就不是咱老百姓们的寻常消遣等针对文艺片的固有印象正在被打破。

纯文艺纯商业和文艺商业的强强联合体此消彼长,片方尊重观众的娱乐审美,观众也在尝试接受富有深意的艺术化表达。强烈的视听刺激就像重口味快餐一样,会宠坏我们的五感;而不加修饰的原生本味,也会抑制艺术带来的快乐。

在电影《私人定制》里,有一个一路靠着烂俗电影成功的导演,内心却始终怀揣着一个高雅梦。最终不惜抛下过往所有的积蓄和名声,投身于谁也看不懂的高雅艺术里。希望那些一心热爱文艺电影的人,也能有这样的觉悟,创造一些基金,多多支持文艺影片。

当然,出钱的事,文艺青年几乎是指望不上了。不是有许多号称要为社会效益站台、为高雅艺术背书的土豪吗?文艺需要你的时候到了,不妨站出来资助文艺片,全国的文青都盼着你们呐。

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《私人订制》里那个烂片导演最终投身高雅艺术,但台下观众寥寥。/
《私人订制》

作者/笺语 排版/欧安

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