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【必赢棋牌游戏平台网址】著名评书表演艺术家单田芳离世,隋唐演义

原标题:著名评书表演艺术家单田芳离世 评书艺术传承发展面临挑战

据中国之声《新闻纵横》报道,著名评书表演艺术家单田芳昨天在北京去世,享年84岁。他的代表作《三侠五义》《白眉大侠》《隋唐演义》《水浒外传》等等,影响着一代又一代的人;他极具特点的一句“预知后事如何,且听下回分解”,每天中午和傍晚在大街小巷、出租车上,几乎都可以听得到。

  央广网北京9月12日消息(记者何源)据中国之声《新闻晚高峰》报道,著名评书表演艺术家单田芳昨天(11日)在北京去世,享年84岁。单田芳1954年走上舞台,说书60余载,听众多达6亿。2012年,他获得中国曲艺牡丹奖终身成就奖。他的代表作《三侠五义》《白眉大侠》《隋唐演义》《水浒外传》等,伴随了好几代人的成长。

单田芳先生1954年走上舞台,说书六十余载,听众多达六亿。2012年,他获得了中国牡丹奖终身成就奖。很多人感叹说,单是听到单田芳这个名字,就仿佛能听到他声音似的。听到他去世消息,非常多网友到他的微博下面留言,寄托哀思。让我们一起来回忆下这位老艺术家富有传奇、精彩绝伦的一生。

很多人感叹说,单是听到单田芳这个名字,就仿佛能听到他的声音。不少粉丝遗憾地表示,单田芳先生一走,“再也没有”下回分解”了”。单田芳先生的一生富有传奇色彩、精彩绝伦,这位老艺术家生前一直致力于把评书这门传统艺术传承和发展下去,让这一宝贵的非物质文化遗产历久弥新、源远流长。

单田芳:评书,是我生命的一部分

单田芳略带沙哑又极富个性的声音,想必很多人都再熟悉不过了。一抖扇子、一拍惊堂木、一亮嗓子,一说,就是半个世纪。曾经有人计算过过去的最高纪录,一天就有1.2亿听众在听单田芳说书。如果把单田芳先生讲过的超过100部作品每天播出一小时,可以连续播放整整30年。

“日月穿梭年年年,富贵之家有有有,贫困之人寒寒寒……”

单田芳1934年出生于辽宁一个曲艺世家,上世纪60年代在鞍山一举成名。后来有人推荐他上电台,这让单田芳很高兴,因为电台的影响力更大。他所播讲的评书,风行全国几十家广播电台。

这个略带沙哑又极富个性的声音,想必很多人都再熟悉不过了。

1979年单田芳在广播里播讲评书《隋唐演义》。那一年,他45岁。从茶馆、书场到广播节目,评书的传播场所变了。为了效果更好,单田芳果断地给这个传统书目做了“大手术”。他认为《隋唐演义》的书比较长,如果从头说到尾要几百集。因此要精简,压缩成精品。

一抖扇子,一拍惊堂木,一亮嗓子,一说,就是半个世纪。曾经有人计算过,过去的最高纪录,一天就有1.2亿听众在听单田芳讲故事。如果把单田芳先生讲过的超过100部作品,每天一小时连续播出,可以播放整整30年。

单田芳说,评书,一定要与时俱进。从传统茶馆到电波再到电视荧屏,从艺60余载,他共录制了广播和电视评书110部,超过12000集,甚至还尝试了做给儿童的动漫评书。

单田芳,又被人们称为,“永不消逝的电波”。用他自己的话说,“评书,是我生命的一部分”。

在他看来,时代变了,评书需要通过新的媒体传播才有生命力。单田芳书场多达600家左右,人们在任何地方都能听见。

单田芳:“英雄有了用武之地了。说书也好、从艺也好,跟着自己的兴奋是有直接关系的。说完了,两个小时,两个半小时不走。还希望继续说。这一天再卖力气、再激动,也要全力以赴、淌大汗,感谢观众对我的欢迎。”

单田芳先生把一生都献给了评书,也收了很多弟子,要把他热爱的评书这一非物质文化遗产传承下去。他的徒弟之一苗霖说,单老师平易近人,他到大学里讲座,没想到自己简单一句“我热爱评书,您能给我指导指导吗”,就开启了一段师徒情分。

沉寂13年,一复出便火遍全国

“他说”这样,你以后就到我家来学吧”。我一开始以为是个玩笑话,但后来他真的给我留了地址和电话,倾囊相授不收取任何费用。他一直说,希望我把评书传承下去,让更多年轻人接受。”苗霖回忆说。

单田芳1934年出生于辽宁的一个曲艺世家,二十四岁正式登台,六十年代在鞍山一举成名。文革之中,单田芳成为被批判的对象。这之后,便是长达十三年的沉寂。复出后,单田芳的演艺事业一发不可收拾,他所播讲的评书,风行大江南北全国几十家广播电台。

传统评书和相声等曲艺一样,都来自民间堂馆表演,已流传数百年。早年间,百姓们结束一天的劳作,到茶馆沏壶茶、听段书,是种绝佳的精神享受。到了上世纪八九十年代,广播电视评书辉煌一时,午饭晚饭时分,常能见到百姓端着饭碗站在电线杆大喇叭下或是街边收音机旁听评书的场景。

单田芳:“这次你回来了,推荐你上电台,你也去‘过过电’。我一听很高兴啊,‘过电’是好事啊,电台的影响力多大啊。”

不过如今,评书这一行却是日渐式微。在中国曲艺家协会副主席吴文科看来,多种媒介兴起、娱乐方式变多、行业后继无人,都是评书这门传统艺术逐渐沉寂的原因。“”预知后事如何且听下回分解”,你今天听完这一回,明天还有时间来这听吗?我们的生活方式发生变化,有了广播、电视、互联网、手机,客观来讲文化娱乐方式多样化了,听评书只是娱乐方式之一。”

重返舞台,给传统书目做“大手术”

传承是传统艺术发展的关键,没有传承,传统艺术也就没了依托,更谈不上发展。评书演员孙一曾忧虑地说:“30年后可能就没有人说评书了。”这话绝对不是危言耸听。吴文科认为,年轻评书艺人缺少历练成长的环境——传统舞台。在城市和农村很少看到有书场、茶馆专门说评书。评书的创作人才尤其是表演人才,不是拜在名师门下就可以一下子成为名家,而是需要在书场里长年累月甚至经过十几年一句句磨炼,才能说出个名家。而现在,没有这个“磨刀石”。

“开书!书接前文。秦琼发配北平府,在东关遇到点怪事……”

如今学评书的年轻人越来越少,在吴文科看来还有一个重要原因,即我国曲艺行业缺乏正规的教育体系,难以让曲艺通过正规的文化教育、集约式的人才培养来传承。

1979年单田芳广播里播讲的评书《隋唐演义》,是他重返舞台的第一部评书。那一年,他45岁。从茶馆书场到广播节目,评书的传播场所变了。为了效果更好,单田芳果断的给这个传统书目做了“大手术”:

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单田芳:隋唐演义的书比较长,要是从头说到尾,几百集。到我手上要精简,压缩成精品,不要那么长,在精不在多。

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离开茶馆,电台录音间里把监播员当观众

电台的录音间里只有话筒。早已习惯了在茶馆中一边说书一边观察观众情绪、调节内容和节奏的单田芳,绞尽脑汁,想到了一个好办法:

单田芳:后来我想怎么办呢,外面有仨监播员。他们不就是观众么。我说的时候看着他们,我抖包袱,他们仨一咧嘴。诶,成功了。我正说着,人仨人唠嗑呢,谈台里的事情,很不关注。证明我这失败了,没把他们吸引住。我马上就提高警惕,不行了,说松了,外面人走神了。

成立公司,开辟评书艺术走向市场的先河

单田芳说,评书,一定要与时俱进。1995年,单田芳成立了北京单田芳艺术传播公司,开辟了评书艺术走向市场的先河。从传统茶馆到电波再到电视荧屏,从艺六十余载,他共录制了广播和电视评书110部,超过一万两千集;甚至,还尝试了做给儿童的动漫评书:

单田芳:我觉得时代变了,得通过这个新的媒体传播,才有生命力。通过电台的录书,受到大家的欢迎,这个电台不能放弃。单田芳书场,多达600来家,你走到什么地方都能听见,无疑就把黄河流域的评书文化推到南方,推到中国各个角落。

要把评书这个非物质文化遗产传承下去

单田芳先生把一生都献给了评书,也收了很多弟子,要把他热爱的评书,这个非物质文化遗产传承下去。他的学生苗霖说,单老师平易近人又亲切。他到大学里来讲座,没想到自己简单一句“我热爱评书,您能给我指导指导吗”,就开启了一段师生情分:

苗霖:我就举起手来,说单老师,您能不能现场指导我下?我就上场开始说。单老师觉得非常不错,说这样,你以后就到我家来学吧。我一开始以为他是个玩笑话,但后来他真的给我留了个地址和电话。他真的是非常接地气没有任何架子,倾囊相授不收取任何费用。他一直说,希望我把评书传承下去,让更多年轻人接受。

就这样,大学时间中,苗霖几乎每周都到单田芳家中学习评书。

苗霖:“包括语言语气、声音动作,我一旦不太到位,他会告诉我。动作不够漂亮。包括,我的眼神,秩父宫亲王多高,他端着酒杯应该是什么样的。走到张作霖面前,动作表情应该是什么样子的,他会跟我讲……。”

青年评书表演艺术家王军表示:“他是一位伟大的艺术家,可以说是影响了三四代人。对于单田芳先生在评书界的艺术贡献,第一继承了一百多部传统的评书,同时也在发展。过去评书都是古代的故事,他发展了近现代的故事。而且单田芳先生的艺术比较亲民,接地气。”

网友:那些回不去的岁月,仿佛还有您的声音,一路走好

对于单田芳先生的病逝,网友也纷纷表示哀悼和不舍。

网友“夜凉何不吹笙箫”说:小时候常陪着奶奶听您的作品,有四合院有竹凉席有评书和玻璃瓶北冰洋的日子,才是夏天。

网友“三木”说:那些回不去的岁月,仿佛还有您的声音。一路走好。

王军:单田芳先生影响了当今所有说书人。不管他是名家大腕也好,还是普通的评书爱好者也好。你一说,是说书的吗?“是不是单田芳啊”都会用这种粗哑的嗓音,代表了评书。

记者:何源

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